1.什么是三镜头法
三镜头法客观镜头-主观镜头-半主观镜头 好来坞的电影万能法宝基本上是这个，从四五十年代直到现在，虽然制作技术何等先进，但体现角色之间对话发生的故事讲述并没有脱离这个三镜头法则 客观镜头： 万能的上帝之言，鬼视角，从任意位置客观便利的展示一个对话或场景 比如拯救大兵瑞恩的海滩移拍有很多就是这个镜头，万能的上帝在战争焰火里穿梭，展示着它制造的这些子民间的争斗 主观镜头： 第一人称视角，反应电影中角色的主观视点 反映对话者角色的视点镜头，男女对话场景中女角眼中的男角色 或演员所看见的视角范围 与客观镜头的区别在于必须相关于电影中的角色视点， 比如地面小狗的眼睛不会看见女主人的头顶， 而客观镜头则可以处理到从天花板同时看女主人和小狗 主观镜头普通的剪辑关系是 谁说话镜头给谁 和 谁说话镜头不给谁 ， 谁说话镜头给谁：发话者说完立刻切换到说话者的主观镜头：对话者的反应，稍微停顿一下给受话者一个情绪消化的时间，然后如果对话者开口应答，则继续主观镜头展示受话者的应答 应答结束在把主观视点交给答者，换成发话者继续言辞 谁说话镜头不给谁：剪辑关系刚好反过来， 谁说话镜头不给谁 ，目的是刻画受话者的聆听的反应镜头，可怜吧吧的 受训者的凄惨装看起来更有意思 但更多的是混合使用 这两种剪切方法，关键当时那个人的主观视点的镜头更能体现和表达好，更有趣的多，而不是教条的 谁说话镜头不给谁 或 谁说话镜头给谁 而且对话时根据需要加入半主观镜头，如体现二人争执的不可开交，此时切换到半主观镜头或客观镜头效果会更好，半主观镜头比如会体现出旁观者的忧虑，或客观镜头体现一个正在进行中的争执事件 半主观镜头： 第三者镜头，旁听者的镜头，两个人正在对话，你站在其旁边好奇的聆听 如常用的过肩镜头就是 注意，如果现代一点的视角处理不会只讲人作为角色，比如情侣旁边的大树可以见证这一切，这时 拟人树的视角和客观镜头的区别在于镜头间的剪辑处理关系是否有 树神见证这一切 的暗示处理。
2.FIBA和NBA的三秒区都有什么规则
3秒区是一个为了限制进攻方球员在有利进攻位置滞留时间过长而从球场地面（注意是地面，为什么要注意，后文有分解。）划出的区域，在这个区域内，当进攻方开始控球时刻计算，任何一名进攻方球员滞留的时间不应该超过3秒，否则将会被认定对于防守方不公正的进攻行为而吹罚，具体的罚则为攻防转换，滞留3秒区内超过时间的进攻方球员计失误，不计犯规。
扩展资料
进攻犯规
规则
一、某队控制球时，该队队员在对方的限制区内停留不得超过持续的3秒钟。
二、限制区的各线都属于限制区的一部分，队员触及任何一线都算位于限制区内。
三、3秒钟的限制在所有掷界外球情况下均有效。它的计算要从掷界外球队员在界外可处理球（球进入比赛状态）的一刹那开始。
参考资料来源：百度百科-三秒区
3.NBA的规则跟FIBA的规则有什么不同呢
1 NBA三分线为7.2米，而FIBA三分线为6.25米.这可以很好的解释为什么NBA很多3分高手在FIBA规则下吃不开.因为在NBA他们一般不会选择6.25米远的中投.那明显不值得.在自己很陌生的投球区域出手，命中率自然也不会太高.三分线近也使得在FIBA联防变的更有效.突破变的更难.
2 NBA的场地更宽.其三秒区也更大.为4.88米X5.8米的长方形.这样可以更好的控制篮下拥挤状况.（其实是因为某些BT长人实在是无敌，所以三秒区一再扩大）而FIBA为梯形三秒区.面积也较小.
3 NBA比赛中可以叫7次暂停，加时赛为3次.而FIBA只有前三节每节各1次第四节2次共5次暂停机会.加时赛为1次.并且FIBA中球员无权叫暂停.所以大家不要在看FIBA的比赛的时候某个关时刻，例如还有0.8秒落后一分一方获得球权但没有时间投篮，而大骂”为什么XX不叫暂停！！”因为他们没那权利.并且NBA为了商业需要还有俩次电视广告暂停..
4 FIBA规则下干扰球吹的比NBA要来的松.基本上只要球有一半左右在篮圈圆柱体外部就可以将其打掉.你们可曾记得YM一掌打下篮圈上的球的镜头？
5 NBA有防守3秒规则.这更利于单打，突破.发挥个人能力.而FIBA则不受此限制.
6 NBA没有5秒违例限制.例如死球5秒，发球5秒违例.因为NBA打的是净时间.一但死球就停表.而且NBA和FIBA对于一方进球后交换球权时的停表方式也是不同的.总得来说NBA停表更频繁一些，导致比赛时间实际上更长.FIBA罚球也有5秒限制.所以你不会看到有马龙或者基得那种磨蹭的FIBA球员.
7 NBA比赛时间更长.为4节48分钟.而FIBA为4节40分钟.加上停表的不同.你会觉得FIBA比赛时间过的很快.
8 NBA篮下有进攻合理区.即便先站好了防守位置，被对方上篮者撞倒，也一样不算带球撞人.而FIBA无此区域.假摔变的更有威力.
4.简述剪辑的基本原则
影视作品一个必不可少的制作过程，那就是后期剪辑。标准素材是前提，这里指没有技术错误的素材，通过精良的剪辑往往可以超越预期效果。后期在影片中的地位不可小视，它关系到影片的最终结果，剪辑是一种句式，是一种艺术表达方式。下面我们简单了解一下最基本的剪辑技巧和原则。
1.镜头连接符合观众的思维方式和影视表现规律
镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑，以镜头完成叙述逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。（符合生活逻辑关键是要观众能够理解就好。）
2.景别的变化要采用“循序渐进”/交替组接的方法
一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来—也就是说一般不会采用两极镜头的直接组接。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。最好的办法是加入一个过渡镜头，这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉
3.关于不同景别组合镜头带来的蒙太奇句型
剪辑时要注意各种景别镜头的搭配，切不可一两种景别镜头到底，这样会显得镜头很呆板。各种景别镜头的搭配可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。
4.镜头组接中的拍摄方向，一般应避免跳轴
因为跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的，会误导观众，混淆其视听。
5.镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律（一般规律）
如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。
6.镜头组接的影调色彩的统一
无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。有的时候，同一场戏可能在不同的时间拍，这样可能也会造成前后镜头的光照效果和色调不一致的情况，这样的情况要尽量避免。
7.镜头组接的节奏
影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的激动情绪达到吸引和入戏乃至移情的目的。
8.用好空镜头作为过渡节奏调节
7.声音转场：利用声音先于视频叠加在上一个镜头的末端，可以有效和更平滑的实现过渡效果。
这里简单介绍了一下剪辑的技巧，其实影视艺术不是一个固定死的技巧，亦可在原先的基础上进行创造性发挥，但是我们的后期原则是先深刻熟练已有基本原则，做到有的放矢。做长沙都力文化传播有限公司最有力的，最稳的分队。
5.什么是轴线规则
所谓轴线，是指被摄对象的视线方向、运动方向和不同对象之间的关系所形成的一条虚拟直线.在实际拍摄时，编摄人员围绕被摄对象进行镜头调度时，为了保证被摄对象在电视画面空间中的正确位置和方向的统一，摄像机要在轴线一侧180度之内的区域设置机位、安排角度、调度景别，这即是摄像师处理镜头调度必须遵守的”轴线规则”。 遵守”轴线规则”是形成画面空间统一感，，构成视觉方位系统一致性的基本条件。如果拍摄过程中摄像机的位置始终保持在轴线的同一侧，那么不论摄像机的高低俯仰如何变化，镜头的运动如何复杂，不管拍摄多少镜头，从画面来看，被摄主体的位置关系及运动方向等总是一致的。
倘若摄像机越过原先的轴线一则，到轴线的另一侧区域去进行拍摄，即称为”越轴”。”越轴”后所拍摄的画面中，被摄对象与原先所拍画面中的位置和方向是不一致的。一般来说，越轴前所拍画面与越轴后所拍画面无法进行组接。如果硬行组接的话，就将发生视觉接受上的混乱。
在轴线一侧所进行的镜头调度，能够保证两相组接的画面中的人物视向、被摄对象的动向及空间位置上的统一定向，这就是我们在场面调度中所说的方向性。遵守轴线规则去进行镜头调度，就能保证画面间相一致的方向性。虽然电视摄像是一种立体化、多角度的平面造型艺术，但是正确表达物体的方向是实现画面的空间结构和电视画面构图的一个基本要求。否则，画平面上被摄对象之间的方位关系就要发生混乱，画面内容和主题的传达就要受到干扰乃至误解。以一个保持连续运动并具有一定运动方向的物体为例。当我们遵照轴线规则变化拍摄角度时，在两两相连的镜头中将产生以下三种方向关系：إ
(1)用摄像机的平行角度或共同视轴角度，画面中的运动对象的方向将完全相同。إ
所谓共同视轴，即两台摄像机在同一光轴上设置的拍摄角度，相连的镜头中拍摄方向不变，只有拍摄距离和画面景别的变化。由于变焦距镜头的普遍使用，实际拍摄时也可以运用摄像机的变焦距推、拉”合二为一”地完成共同视轴上的镜头调度。
(2)在轴线一侧设置两个互为反拍的机位，画面中运动对象方向一致，但其正背、远近不同。在电视摄像机的拍摄角度中，两相成对的反拍角度有内、外两种情况。内反拍角度是在轴线一侧两个方向相背的拍摄角度，外反拍角度则在轴线一侧两个方向相对的拍摄角度。
(3) 当镜头光轴与被摄对象的运动方向合一时，在画面中无左右方向的变化，只有动体沿镜头光轴的远近的变化和正背变化。实际上，在这种情况下摄像机的光轴是与轴线重合的，即位于轴线规则下的180°线上。由这种镜头调度所拍得的画面运动主体无明显的方向感，所以又被称为中性方向。这种镜头又称为中性镜头。中性方向的镜头也是符合轴线规则的，并被经常以间隔分别在轴线两边拍摄的镜头，即原轴线一侧镜头与越轴后一侧镜头的组接中。
